Unidad 2-2: Octava alta y octava baja

Octava alta y octava baja

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Paso a paso

El pentagrama a veces no es suficiente para determinar la altura de las notas que queremos. Puede que queramos un sonido muy agudo y la clave de sol se nos queda corta. Podemos poner líneas adicionales… pero la lectura se complica muchísimo. Mirad este ejemplo

La cantidad de líneas adicionales hacen muy complicada la lectura del pasaje. Sin embargo, tenemos la posibilidad de escribirlo una octava baja y ponerle el símbolo que hace que se interprete una octava alta. Así, la lectura es más fácil.

Hay muchas maneras de escribir un pasaje sorteando las líneas adicionales. Los siguientes dos ejemplos muestran un pasaje en octava alta:

Y otro pasaje en octava baja:

Como vemos en ambos ejemplos, para subir o bajar dos octavas a un pasaje, se utiliza el símbolo 15va

Objetivos

  • Reconocer las diferentes maneras de evitar el uso de líneas adicionales si dificultan la lectura.
  • Saber transcribir y/o interpretar un pasaje dado en el cuál se utilicen los símbolos estudiados.

Escuchamos música

Aquí os dejo un instrumento maravilloso y muy agudo, el flautín. Su sonido es agudísimo y su partitura se escribe en clave de sol octava aguda. Para no tener que poner la línea de octava aguda siempre, se utiliza una clave de sol diferente, que indica que el sonido será octava alta al que está escrito.

Aquí un instrumento totalmente opuesto al anterior, el contrabajo. Su sonido suena octava grave al escrito. Al igual que el flautín, no se utiliza continuamente la línea que indica que hay que tocar octava baja, sino que una clave de sol diferente nos indica este hecho.

Actividades

  • Escuchamos la primera cuerda de la guitarra: mi. Vemos dónde se escribe en la partitura y la comparamos con ese mismo sonido en el piano. Analizamos porqué es un instrumento transpositor.

Unidad 2-1: El pentagrama integral

El pentagrama integral

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Paso a paso

El pentagrama integral nos ofrece un registro muy amplio para poder poner notas o muy graves o muy agudas. El pentagrama de abajo es el de clave de Fa y el de arriba es el de clave de sol. Como podrás ver, hay una nota en común, el DO CENTRAL

Es importante que aprendamos bien las dos claves, ya que nos ayudarán a leer música abarcando todo el registro. Para empezar, aprenderemos las notas que ocupan los cuatro espacios del pentagrama.

A continuación, veremos las notas en Clave de Fa que ocupan cada línea:

Objetivos

  • Identificar las notas en ambas claves
  • Comprender la relación de las claves musicales con la altura de las notas (grave-agudo).

Escuchamos música

Aquí tienes un ejemplo de un instrumento que se escribe en clave de fa, el violonchelo. Si usásemos solamente la clave de sol, necesitaríamos muchas líneas adicionales para escribir música para violonchelo. Por eso se escribe en clave de fa.

Actividades

  • Pensamos en instrumentos con sonido grave. Buscamos la clave en la que están escritos.

Unidad 1-1: Elementos Básicos del Lenguaje Musical

Elementos Básicos del Lenguaje Musical

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Paso a paso

El pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben los signos musicales

Las notas dan nombre a los sonidos y en principio son 7: do, re, mi, fa, sol, la y si.

La clave de sol en 2ª línea es un signo que indica que la nota escrita en la segunda linea se llama sol

Las líneas adicionales son unas líneas cortas que se colocan encima o debajo del pentagrama. Sirven para colocar en ellas y en sus espacios las notas que por ser demasiado agudas o demasiado graves no caben en el pentagrama.

Las figuras son signos que representan la duración de los sonidos musicales. Los silencios representan duración, pero no sonido. Aquí tenemos solo algunas figuras y silencios.

Objetivos

  • Conocer los elementos básicos de una partitura
  • Comenzar a escribir correctamente dichos elementos
  • Escribir las plicas de una negra en el sentido correcto

Escuchamos música

Actividades

  • Tras visualizar diferentes elementos del lenguaje musical, los descontextualizamos e imaginamos qué otra función podrían tener

Unidad 1-2: Pulso y Acento

Pulso y Acento

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Paso a paso

Pulso es el latido de la música

Acento la parte del pulso que suena más fuerte. En la música ocurre igual que en las palabras. Por ejemplo:

vio-lon-CHE-lo cla-ri-NE-te

Compás es la forma en la que se organizan los acentos. Para averiguar el compás de una canción hay que contar cuántos pulsos hay entre acento y acento. Los más sencillos son los de 2, 3 y 4.

Objetivos

  • Distinguir entre pulso y acento
  • A través del acento, diferenciar compases binarios, ternarios y cuaternarios

Escuchamos música

Actividades

  • Pensamos en palabras de 2, 3 y cuatro sílabas. Las clasificamos según su acento en agudas, llamas y esdrújulas.

Unidad 1-3: El Ritmo y las Figuras

El Ritmo y las Figuras

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mariajesusmusica.com

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Paso a paso

Las figuras musicales determinan la duración de un sonido en el tiempo. Hay sonidos muy largos y hay sonidos muy cortos.

El siguiente cuadro muestra la relación que hay entre las figuras musicales:

Como ves, la redonda es la figura más larga de todas. Cada figura contiene a su vez 2 figuras distintas. El orden de aparición es el siguiente:

redonda – blanca – negra – corchea – semicorchea – fusa – semifusa

El siguiente reloj muestra como avanza el tiempo, pero los números han sido sustituidos por figuras musicales.

Objetivos

  • Reconocer las figuras desde la redonda hasta la semicorchea
  • Comprender la agrupación de pulsos y acentos en los compases binarios y ternarios
  • Asimilar la relación entre figuras largas y cortas desde la redonda hasta la semicorchea

Escuchamos música

Actividades

Unidad 1-4: La Melodía y la Escala

La Melodía y la Escala

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Escala

 

Melodía

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Paso a paso

La escala es un conjunto de sonidos que se suceden de forma correlativa, sin saltos, desde una nota a otra del mismo nombre y diferente altura. Por lo tanto, la escala tradicional tiene siete sonidos. La escala puede ser ascendente y descendente.

La escala está formada por ocho notas, llamada Octava.

La melodía puede adoptar diversos contornos. Puede subir, pasando desde un sonido grave hasta otro agudo. Puede bajar, haciendo el recorrido a la inversa. También puede saltar

Los grados de la escala son cada una de las posiciones que ocupan las notas en una escala. Se representan con números romanos. Como ves, la nota do grave y do aguda corresponden al primer grado.

El primer grado (llamado Tónica) y el quinto grado (llamado dominante), son las notas más importantes de una escala y por tanto, las que más van a aparecer.

Objetivos

  • Reconocer el sentido ascendente o descendente de una melodía
  • Construir una escala partiendo de un sonido determinado
  • Reconocer los grados de una escala a partir de una tónica dada
  • Comprender el significado de tónica y dominante y localizar en una melodía ambos grados

Escuchamos música

Actividades

  • Actividad de clase. Escuchamos La Mañana de Grieg y acompañamos con nuestro cuerpo la melodía

Unidad 1-5: Silencio. La negra y su silencio

Silencio. La negra y su silencio

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Paso a paso

La música es sonido y silencio. Para el sonido ya conocemos la duración (figuras) y la altura (su posición en el pentagrama). Para el silencio vamos a conocer los símbolos que lo representan y la relación entre ellos, que es igual que la relación entre las figuras.

Objetivos

  • Conocer los símbolos relativos a los silencios
  • Interpretar los silencios

Escuchamos música

Actividades

  • Pdf para trabajar

Unidad 1-6: El compás de 2/4. La corchea y su silencio

El compás de 2/4. La corchea y su silencio

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Paso a paso
A partir de ahora, vamos a aprender a leer música ayudándonos del movimiento de nuestro antebrazo. El 2/4 es un compás de 2 tiempos, por lo que mediremos con nuestra mano siguiendo un movimiento simple de arrriba y abajo.

La corchea dura la mitad de la negra, es decir, medio tiempo. El siguiente cuadro muestra la relación de la negra y la corchea y sus respectivos silencios.


Objetivos

  • Conocer los símbolos relativos a la corchea y a su silencio
  • Escribir correctamente corcheas y silencios

Escuchamos música


Actividades

  • Juego Interactivo
  • Actividad de clase
  • Profundizamos:

Unidad 1-7: La blanca y su silencio

La blanca y su silencio

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Paso a paso

La blanca dura el doble de la negra, es decir, dos tiempos. Ocupa un compás completo de 2/4. El siguiente ejemplo muestra diferentes compases de 2/4. La suma de cada figura en cada compás siempre suma 2 tiempos. Si te fijas, en el compás 3, hay una blanca. Al ser su valor de 2 tiempos, no podemos poner más figuras en el compás.

Objetivos

  • Conocer los símbolos relativos a la blanca y a su silencio
  • Escribir correctamente blancas, con sus respectivas plicas,  y el silencio de blanca

Escuchamos música


Actividades

  • Juego Interactivo
  • Actividad de clase
  • Profundizamos:

Unidad 1-8: Clave de Fa en 4ª línea

Clave de Fa en 4ª línea

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Paso a paso

El pentagrama nos ofrece un registro muy amplio para poder poner notas o muy graves o muy agudas. El pentagrama de abajo es el de clave de Fa y el de arriba es el de clave de sol. Como podrás ver, hay una nota en común, el DO CENTRAL

La clave de fa es muy importante a la hora de leer notas en instrumentos graves.

Es importante que aprendamos bien las dos claves, ya que nos ayudarán a leer música abarcando todo el registro. Para empezar, aprenderemos las notas que ocupan los cuatro espacios del pentagrama.

A continuación, veremos las notas en Clave de Fa que ocupan cada línea:

Objetivos

  • Identificar las notas en ambas claves
  • Comprender la relación de las claves musicales con la altura de las notas (grave-agudo).

Escuchamos música

Aquí tienes un ejemplo de un instrumento que se escribe en clave de fa, el violonchelo. Si usásemos solamente la clave de sol, necesitaríamos muchas líneas adicionales para escribir música para violonchelo. Por eso se escribe en clave de fa.

Actividades

  • Pensamos en instrumentos con sonido grave. Buscamos la clave en la que están escritos.

Unidad 1-9: Los intervalos. Unísono

Los Intervalos. Unísono

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Paso a paso

Para saber la distancia que hay entre dos notas, tenemos que contar ascendente o descendentemente desde la nota de partida hasta la nota de llegada, ambas inclusive. En el siguiente ejemplo vemos que desde la nota do hasta la nota sol hay un intervalo de quinta.


Los intervalos, a su vez, pueden ser

ascendentes y descendentes (que suben o que bajan)


melódicos o armonicos


conjuntos y disjuntos



Objetivos

  • Conocer número y especie de un intervalo.

Actividades

  • Profundizamos

Unidad 1-10: Tono y Semitono

Tono y Semitono

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Paso a paso

La diferencia de altura entre los grados conjuntos (notas correlativas) de una escala puede ser:

  • Semitono: la mínima diferencia entre dos grados conjuntos
  • Tono: la máxima diferencia entre dos grados conjuntos

En la escala de Do Mayor, los semitonos están en las notas Mi-Fa y SI-DO

Objetivos

  • Identificar los tonos y semitonos entre notas naturales

Actividades

  • PDF para trabajar

Unidad 1-11: Las alteraciones

Las alteraciones

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Paso a paso

Las alteraciones son signos que se colocan DELANTE del sonido y lo suben o lo bajan un semitono.

El Sostenido Sube y el Bemol Baja. El Becuadro anula al sostenido y al bemol. Existen también el doble sostenido y el doble bemol, que suben o bajan la nota un tono.

Si a la nota do y le ponemos un sostenido, subimos el do un semitono.

Si a la nota sol le ponemos un bemol, bajamos el sol un semitono.

Objetivos

  • Conocer las alteraciones y el efecto que producen tanto en la partitura como en la visualización de un piano

Actividades

  • PDF para trabajar

Unidad 1-12: Dinámica

Dinámica

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Paso a paso

La dinámica en la música hace referencia a la intensidad del sonido. El grado de intensidad lo definimos con el matíz.

Hay instrumentos donde se hace complicado apreciar las dinámicas.

En determinadas obras musicales, los cambios de dinámica se producen de forma radical, pasando del Forte al Piano repentinamente.

En otras obras, los cambios de dinámica se producen de forma gradual.

Objetivos

  • Diferenciar los términos que hacen referencia a los matices.
  • Apreciar los cambios de matiz de forma auditiva.

Actividades

  • PDF para trabajar
  • Profundizamos

¿Sabías que la primera obra conocida en la historia donde se incluyeron matices fue “Sonata Pian e Forte” de Gabrieli?

Unidad 1-13: Anacrusa

Anacrusa

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Paso a paso

Es la nota o notas que preceden al primer tiempo fuerte de una frase musical. Cuando este hecho se produce al inicio de una pieza, generará un compàs incompleto que se denomina compás de anacrusa. En el cómputo de compases, éste no tendrá valor alguno.

Objetivos

  • Reconocer la Anacrusa en el comienzo de una partitura
  • Saber interpretar la Anacrusa acompañándose de la mano

Actividades

  • PDF para trabajar
  • Profundizamos

¿Sabías que Anacrusa procede del Griego? Significa “retroceso”. La primera vez que se utilizó este término fue en 1816.

Unidad 1-14: La frase musical. Pregunta y respuesta

La frase musical. Pregunta y respuesta

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Paso a paso

La frase musical es un conjunto de sonidos que forman una idea musical con sentido propio. Consta de dos partes, una que actúa como pregunta y otra como respuesta. La pregunta tiene sentido de interrogación, tiende a ascender. La respuesta da sensación de final y tiende a descender. despertarmusical.blogspot.com.es

PREGUNTA

PREGUNTA

RESPUESTA

Objetivos

  • Reconocer la pregunta y la respuesta de una frase musical
  • Ser capaz de responder a una pregunta musical dada con una respuesta coherente

Actividades

  • Actividad de clase.
  • PDF para trabajar
  • Profundizamos

Unidad 1-15: Ligadura de Prolongación y de Expresión

Ligadura de Prolongación y de Expresión

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Paso a paso

LIGADURA DE PROLONGACIÓN: une dos notas del mismo nombre y suma sus duraciones. Siempre se escribe sobre la cabeza de las notas.

LIGADURA DE EXPRESIÓN: sirve para frasear una idea musical. Une de dos a más notas del mismo o distinto nombre.

Objetivos

  • Reconocer ambas ligaduras y saber interpretarlas

Actividades

  • Actividad de clase.
  • PDF para trabajar
  • Profundizamos

Unidad 1-16: El compás de 3/4. Binario / Ternario

El compás de 3/4. Binario / Ternario

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Paso a paso

En el compás de tres por cuatro, el numerador 3 indica que el compás se divide en tres fracciones y el denominador 4 indica ―por convención― que en cada una de esas partes entra una negra, es decir, en todo el compás entran tres negras.

Es el único compás ternario de subdivisión binaria que se utiliza con regularidad. La mayoría de los valses están escritos en compás de 3/4, aunque algunos están en 6/8. Asimismo aparece en minuetos, scherzos, baladas de música country, R&B (rhythm and blues) y en ocasiones en la música pop. En la música barroca se utilizaba el compás de 3/8 (que de acuerdo con las convenciones actuales se debería escribir en 3/4, cambiando el tempo al doble de velocidad).

Hay varios tipos de clasificación de compases, según esté colocado su acento. La siguiente tabla muestra los compases binarios, ternarios (ya conocidos) y cuaternarios (lo veremos más adelante)

Objetivos

  • Comprender el significado de numerador y denominador
  • Reconocer el número de figuras que pueden entrar en el compás de 3/4
  • Marcar el compás de 3/4 con la mano

Actividades

  • PDF para trabajar
  • Profundizamos

¿Sabías que los Beatles utilizaron este compás en su tema Lucy in the Sky with Diamonds?

Unidad 1-17: El Puntillo. Signos de Repetición

El Puntillo. Signos de Repetición

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Paso a paso

El puntillo añade a una figura la mitad de su valor. Se coloca a la derecha de una nota o silencio.

Si le añadimos a la blanca (que tiene 2 tiempos) un puntillo, obtendremos un sonido con la duración de 3 tiempos (la mitad de dos es 1, por lo tanto 2 + 1 = 3)

Otros ejemplos

Tanto las figuras como los silencios pueden llevar puntillo.

El siguiente cuadro muestra las diferentes posibilidades de aplicación del puntillo en diversas figuras

 

Objetivos

    • Reconocer el puntillo en una partitura y saber interpretarlo correctamente

Actividades

  • PDF para trabajar
  • Profundizamos

¿Sabías que existe el doble y triple puntillo?

Unidad 1-18: Líneas adicionales

Líneas adicionales

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Paso a paso

Son una prolongación del pentagrama para insertar notas que ya no caben en el mismo. En lugar de representar una línea de pentagrama completa, se escribe una línea corta que sirve para poner la nota que queremos cantar.

Hay líneas adicionales por encima y por debajo del pentagrama.


Objetivos

  • Conocer las notas ubicadas en al menos dos líneas adicionales del pentagrama (por encima y por debajo

Actividades

  • PDF para trabajar
  • Profundizamos

Unidad 1-19: El Acorde

El Acorde

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Paso a paso

Un acorde está formado por tres o más notas diferentes que suenan a la vez.

El acorde básico más utilizado es el acorde tríada, formado por tres notas

Hay muchos tipos de acordes, pero los más importantes y que constituyen la tonalidad son el acorde perfecto mayor y el acorde perfecto menor.

Objetivos

  • Formar acordes tríadas a partir de un bajo dado
  • Identificar un acorde de tres notas y uno de cuatro en una armonización a 4 voces

Actividades

  • PDF para trabajar
  • Profundizamos

Unidad 1-20: Octava Alta y Octava Baja

Octava alta y octava baja

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Paso a paso

El pentagrama a veces no es suficiente para determinar la altura de las notas que queremos. Puede que queramos un sonido muy agudo y la clave de sol se nos queda corta. Podemos poner líneas adicionales… pero la lectura se complica muchísimo. Mirad este ejemplo

La cantidad de líneas adicionales hacen muy complicada la lectura del pasaje. Sin embargo, tenemos la posibilidad de escribirlo una octava baja y ponerle el símbolo que hace que se interprete una octava alta. Así, la lectura es más fácil.

Hay muchas maneras de escribir un pasaje sorteando las líneas adicionales. Los siguientes dos ejemplos muestran un pasaje en octava alta:

Y otro pasaje en octava baja:

Como vemos en ambos ejemplos, para subir o bajar dos octavas a un pasaje, se utiliza el símbolo 15va

Objetivos

  • Reconocer las diferentes maneras de evitar el uso de líneas adicionales si dificultan la lectura.
  • Saber transcribir y/o interpretar un pasaje dado en el cuál se utilicen los símbolos estudiados.

Escuchamos música

Aquí os dejo un instrumento maravilloso y muy agudo, el flautín. Su sonido es agudísimo y su partitura se escribe en clave de sol octava aguda. Para no tener que poner la línea de octava aguda siempre, se utiliza una clave de sol diferente, que indica que el sonido será octava alta al que está escrito.

Aquí un instrumento totalmente opuesto al anterior, el contrabajo. Su sonido suena octava grave al escrito. Al igual que el flautín, no se utiliza continuamente la línea que indica que hay que tocar octava baja, sino que una clave de sol diferente nos indica este hecho.

Actividades

  • Escuchamos la primera cuerda de la guitarra: mi. Vemos dónde se escribe en la partitura y la comparamos con ese mismo sonido en el piano. Analizamos porqué es un instrumento transpositor.
  • PDF para trabajar

Unidad 1-21: La Semicorchea y su silencio

Unidad 1-22: El Compás de 4/4. Acentuación

¿Qué es un 4/4?

El compás de 4/4 es el compás uno de los compases más usados en la música ya que aprovecha nuestro espacio por completo estableciendo cuatro pulsos de negra, es decir en el 4/4 caben 4 tiempos

Se puede escribir de dos modos. Como siempre, con dos números uno encima de otro o utilizando una C.

French Chat Sourires: Music Vs. Math....

A continuación escucha y observa el siguiente ejemplo y responde a la siguiente pregunta:

Ejemplo: Manuscrito Suite de Violonchelo nº 1 de Bach

¿Qué símbolo utilizó Johann Sebastian Bach en su manuscrito de 1717?

Respuesta:
Utilizó “C”, el símbolo de 4/4 no se utilizará hasta el siglo XVIII

.

¿Cómo se mide un 4/4?

El 4/4 es un compás simple y regular como el 2/4 o el 3/4 solo que en lugar de hacer dos o tres espacios, necesitamos cuatro espacios:

  • La primera parte o parte fuerte será hacia abajo.
  • La segunda parte (débil) será hacia el interior .
  • La tercera parte (débil) será hacia el exterior.
  • La cuarta y última parte (débil) será hacia arriba.
  • Videotutorial

En este video podemos ver una clase de Dirección Orquestal, donde una estudiante universitaria de Dirección de Orquesta practica el 4/4. No dudes en observar e intentar imitar sus movimientos que como podrás comprobar son fluidos, naturales y rítmicos.

  • Profundizamos:

Video de Jaime Altozano sobre Pulso y Compás

Unidad 1-23: La Forma Musical

Unidad 1-24: Movimiento o Tempo

Unidad 1-25: La Síncopa

Unidad 1-26: Cuadro de valores rítmicos

Unidad 1-27: Otros tipos de notaciones. La música contemporánea